最も初期のバンジョーは簡単に作れました。キンの円形の胴は、いくつかのひょうたんの実の殻を組み合わせて羊皮紙や動物の皮で覆って作られています。ピアノの長いネックには溝や指板がなく、ネックの端はピアノを収容するために比較的広くなっています。ピアノ本体の下端には4本の弦が結ばれています。
初期の頃から、バンジョーには「親指弦」が追加され、これは高音弦と呼ばれ、メロディーを演奏するために使用され、他の 4 本の弦は簡単な伴奏に使用されていました。
現代のバンジョーは初期のものよりも精巧ではあるものの、そのシンプルな形状はそのままである。鐘の太鼓に似た琴の胴体は、通常、後ろが空いているが、一部は追加されている。
取り外し可能な木製の共鳴体。現在ではピアノ本体の木製フープのカバーにはプラスチックが使われることが多い。
現代のバンジョーは、ギター系の他の楽器と同様に、指で弾くパターンを持っています。5 本の弦はナイロン製か金属製です。金属弦のバンジョーはピックで弾くため、「ピック バンジョー」と呼ばれていますが、指で弾くバンジョーも昔から人気があります。
音生成の原理
バンジョーはギターの仲間です。他のギター楽器と同様に、音を出すために爪弾きを使用しますが、音量は高くありません。バンジョーは、ボディの外膜の柔軟性によって生み出される独特の音を持っています。張った弦は鮮明で明るい音を出しますが、音量は比較的低いです。ピアノのボディの後ろに木製の共鳴器を追加すると、音が外側に広がり、音質が大幅に向上し、エコーが強化されます。
起源
多くの研究により、バンジョーはもともとアフリカの黒人の民族的な撥弦楽器であるバンザ、バンジャール、バニア、バンゴから発展したものであることがわかっています。アフリカからアメリカ大陸に大量の黒人奴隷が売られた後、ヨーロッパの植民地主義者はかつて、プランテーションにおける黒人奴隷の大規模な抵抗と反乱を阻止するために、黒人奴隷がアフリカの太鼓（当時は黒人の集まりや感情的なコミュニケーションの主な手段でした）を演奏することを禁止しました。その結果、黒人はガラパゴスとひょうたんを使って、民族の撥弦楽器であるバンザとバンジャールを作り始めました。楽器のスピーカーを作るには、ひょうたんの上部の3分の1を切り開き、開口部をマーモットの毛皮、ヤギの皮、時には猫の皮で覆います。これらの動物の皮は通常、銅の釘でひょうたんの開口部に固定され、共鳴スピーカーを作成します。 スピーカーに接続された木製のネックには、指板と3-4本の弦が装備されています。弦の初期の素材は、ロープ状のポニーテールの毛に編み込まれ、ワックスがけされていました。弦のその他の素材には、動物の臓器、麻の繊維など、考えられるすべての素材が含まれます。
開発する
17 世紀の奴隷貿易の時代に、黒人奴隷が新世界にバンジョーを持ち込みました。その後、バンジョーは南部のプランテーションから徐々に米国北部のさまざまな州に広がり、入植者の間で人気を博しました。19 世紀にバンジョーはイギリスに導入されましたが、ヨーロッパ大陸ではあまり人気がありませんでした。2 世紀半ばには、ジョエル ウォーカー スウィーニーという白人のバンジョー奏者がイギリスとアメリカをこの楽器を持ってツアーし、白人の都市住民の間で人気を博しました。
さらに、「黒面男の歌と踊りのパフォーマンス」に携わるダニエル・エメットなどの作曲家やミュージシャンは、バンジョーを都市の音楽生活に導入しました。しかし、当時、この楽器はまだ主に黒人奴隷によって演奏されており、バンジョーが都市住民のリビングルームに大量に登場し始めたのは1870年になってからであり、徐々に古典的なバンジョー音楽に発展しました。
繁栄した
1830 年、ジョー ウォーカー ウィリアムはバージニアで音楽活動を始めました。その後、ウォーカー ウィリアムは木の皮を燃やした灰で顔を黒く塗り、黒人の滑稽なパフォーマンスを真似し始めました。優れたバンジョー演奏技術と相まって、ウォーカー ウィリアムのパフォーマンスは、当時のアメリカ社会で多くの白人と黒人の聴衆をすぐに獲得しました。この形式のパフォーマンスは、当時の音楽人類学者によって「ブラック フェイス エンターテイメント」として知られていました。彼はバンジョー音楽をイギリス、スコットランド、アイルランドに持ち込み続け、1843 年にはイギリスのビクトリア女王に召喚されました。ウィリアム ウォーカーの経験では、4 弦バンジョーの基礎に 5 本目の親指で弾く弦、より正確にはベース弦を追加したという証拠があります。この発明により、バンジョーはより豊かなメロディーとハーモニーのバリエーションを持つようになりました。
バンジョーは奇妙な色彩に満ちた民族楽器で、当時の社会では認められていませんでした。当時、バンジョーは放浪するミュージシャンによって演奏されることが多く、いわゆるヨーロッパの植民者たちの目には、この楽器は「悪党」や「悪党」の手から来たものでした。1969 年の「製鉄所の労働者」という記事から、ジョーという 2 歳の白人少年、ジョエル ウォーカー スウィーニーが、父親の農場で働く黒人男性から 4 弦のひょうたん型バンジョーの演奏を学んだことがわかりました。
1840 年代初頭、このタイプの 4 弦または 5 弦の楽器は、ミンストレルやさまざまなパフォーマンスで最初に広まりました。1920 年代後半には、ヒルビリー ミュージックの主要楽器になりました。最初は、アンクル デイブ メイコン、ストリングビーン エイクマン、グランパ ジョーンズも、スター シアター オブ ザ カントリーサイドでこの楽器を演奏していました。しかし、ビル モンローのオーキッド ボーイズ バンドのアール スクラッグスが「スリー フィンガー ローリング」のテクニックを使ってバンジョーを主要楽器の 1 つにしたのは、1940 年代になってからでした。今日、バンジョーを演奏しているのは、やはりカントリー ミュージックの枠を超えてバンジョーを持ち出したベラ フレックとトニー トリシュカだけです。
19 世紀には、サーカスは多くのバンジョー奏者が集まる場所となり、主にアクロバットや喜劇的なパフォーマンスを披露しました。歴史が証明しているように、1840 年に有名なコメディアンのダン・エメットが、西バージニアでの春のツアー中にバンジョー奏者のファーガソンを発見し、彼から学びました。1840 年の最後のシーズンに、エメットはバンジョーを学び、ファーガソンと並んでシンシナティ サーカスで最も華やかなバンジョー奏者の 1 人になりました。
1890年から1930年にかけて、この傾向は長年にわたって続き、多くの行進曲、レゲエ曲、および前述の楽器で演奏されるポピュラー音楽に基づいた音楽のアレンジが登場しました。最も原始的なバンジョーは、ハンドドラムに木の棒を差し込み、それに弦を追加して作られたと言われています。
